En México, los bordados no son solamente adornos textiles. Son lenguaje, historia y memoria. En cada puntada se guarda un fragmento de identidad: los colores hablan de la tierra, los símbolos narran la cosmovisión de un pueblo y las formas reflejan la relación con la naturaleza, la comunidad y lo sagrado. Bordar, en muchas regiones del país, ha sido durante generaciones una forma de decir “aquí estamos”.

En estados como Oaxaca, Chiapas, Puebla, Yucatán o incluso algunas zonas de Tabasco, el bordado forma parte de la vida cotidiana y del patrimonio cultural. No es casualidad que muchas prendas tradicionales sean reconocidas a nivel internacional por su belleza y complejidad. Sin embargo, más allá de su valor estético o comercial, lo que realmente importa es lo que representan: una herencia viva que ha pasado de madres, padres a hijas e hijos, de abuelas y abuelos a nietas y nietos, como un acto íntimo de enseñanza, cuidado y pertenencia.

Pero algo está cambiando. Cada vez es más común escuchar que las nuevas generaciones ya no quieren aprender a bordar. Las razones son múltiples: la migración, la necesidad de incorporarse a otras actividades económicas, la influencia de la tecnología, el acceso a nuevos modelos de vida y, en muchos casos, la percepción de que estas prácticas “ya no sirven” o no son rentables. En un mundo que privilegia la rapidez, la producción en masa y lo inmediato, el bordado, que requiere tiempo, paciencia y dedicación, parece quedarse sin lugar.

Esta pérdida de interés no es un fenómeno menor. Cuando estas nuevas generaciones deciden no aprender a bordar, no solo se pierde una habilidad técnica; se rompe una cadena de transmisión cultural. Se interrumpe un diálogo entre familias. Se debilita un conocimiento que no está escrito en libros, sino en las manos de quienes lo practican. Y con ello, también se pone en riesgo una forma de identidad colectiva.

Resulta paradójico que, mientras en las pasarelas internacionales se revaloran los textiles mexicanos, en las comunidades donde nacen estas tradiciones se enfrenten al desinterés y al abandono. En muchos casos, el reconocimiento externo no se traduce en mejores condiciones de vida para los y las artesanas ni en incentivos reales para que las nuevas generaciones continúen con el oficio.

Hablar de bordados en México es, entonces, hablar también de desigualdad, de falta de oportunidades y de la urgencia de resignificar estas prácticas. No se trata de obligar a las y los jóvenes a seguir tradiciones por inercia, sino de generar condiciones para que puedan elegirlas con dignidad: que el bordado sea valorado, remunerado y reconocido como un saber legítimo.

Quizá el reto está en encontrar nuevas formas de conexión. Integrar el bordado en contextos contemporáneos, vincularlo con el diseño, la innovación y el mercado justo, sin despojarlo de su sentido cultural. Escuchar a las comunidades y permitir que sean ellas quienes definan cómo quieren preservar y transformar su legado.

En Casa IBERO, por ejemplo, tener talleres como “Entre hilos y nudos” da la pauta para que prácticas como el bordado, el tejido de crochet e incluso el macramé, sigan teniendo vigencia; aunado a crear un espacio no sólo de aprendizaje sino de conectar con otras, de despejar la mente y en donde se comparten conocimientos de todas las que forman parte del grupo, preservando lo que alguna vez, alguien antes de ellas, les transmitió.

Porque cuando una abuela o abuelo deja de enseñar a bordar y las y los nietos dejan de aprender, no solo se pierde una técnica: se pierde una historia. Y cuando los hilos de la memoria se rompen, reconstruirlos puede tomar generaciones.

Publicado originalmente en MTP Noticias.